For more info, pics and videos:

http://www.youtube.com/watch?v=36OHfxFhxEQ

http://www.youtube.com/watch?v=_7DcqUxwUK8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gz36tk4o-N4&feature=related

A monster is no more than a combination of parts of real beings, and the possibilities of permutation border on the infinite… and in this way it seems we could evolve an endless variety of monsters – combinations of fishes, birds, and reptiles, limited only by our own boredom or disgust.

- Borges & Martinez, The Book of Imaginary Beings, 1957

For more images and info:

http://peculiar-pleasures.com/2010/11/10/exhibition-images/

For more information/Para más información:

http://galeriayemaya.com/main/LoadContent.do?id=145

Jonathan Raban

“Existe una gran gama de presunciones de que si alguien está interesado por lo visual, ese interés estaría limitado a una técnica del tratamiento visual. Aunque lo visual este dividido en categorías de interés especial: pintura, fotografía, apariencia real, sueños, entre otros, se olvida -como todo cuestionamiento esencial en una cultura positivista- es el verdadero significado de lo visible.”

John Berger                                                                                                                                                                                         

About Looking

Coyuntura

Esta muestra utiliza el dibujo como herramienta principal y eje de 6 líneas de pensamientos diversas por sus trasfondos socioculturales. El dibujo es planteado como el esqueleto de los contenedores de una sociedad que ha olvidado caminar bajo el sol. Este esqueleto que queda temporeramente expuesto por el reuso y en muchas ocasiones permanente expuesto por el abandono es causante de que selectivamente o inconscientemente los integrantes de una sociedad opten por el ver en lugar del observar. Permitiendo que decaigan las arterias que conectan un punto de partida con uno de llegada y su convivencia con la natura y que se abandonara a la suerte los reflejos culturales existentes en el desarrollo urbano que heredamos. Sumamos a esto el desarrollo descuidado de una arquitectura que no nos pertenece al no ser la adecuada por un clima muy específico y otros factores. Nosotros quienes al mismo tiempo dejamos de considerar la apariencia, sustituyéndola por la más baja cotización, lo cual usualmente implica una apariencia poco armónica y desencajada de la musicalidad que debe existir entre la arquitectura y su vestimenta, idolatramos una publicidad ineficaz que disfraza de pantalla gigante un muestrario de esfuerzos y comentarios sobre funcionalidad, estética y cultura.

Coyuntura es el enlace donde se encuentran los comentarios de 6 artistas que disertan, desde sus más diversas perspectivas, el entorno común. Esto con la intención de recuperar la discusión pública sobre los espacios consistentemente utilizados por todos a nivel individual como colectivo. Esta es una muestra sin inaccesibles y enredadas pretensiones filosóficas que juega con las posibilidades de planteamientos reales, útiles y permisibles, que seguramente serán base de resoluciones urbanas a corto y a largo plazo. Estos artistas nos hablan en sus propios lenguajes y abren una ventana a espacios interiores y exteriores que estén a la corriente del progreso y las necesidades de unas sociedades siempre cambiantes.

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“Living in cities is an art, and we need the vocabulary of art, of style, to describe the peculiar relationship between man and material that exists in the continual creative play of urban living…”

Jonathan Raban”

“There is a widespread assumption that if one is interested in the visual, one’s interest must be limited to a technique of somehow treating the visual. Thus the visual is divided into categories of special interest: painting, photography, real appearance, dreams and so on. And what is forgotten- like all essential questions in a positive culture- is the meaning and enigma of visibility itself.”                       

John Berger

About Looking

COYUNTURA (Juncture)

This exhibition uses drawing as main tool for six different artistic minds that come from very different sociological backgrounds. The drawing is presented as the backbone of the containers of a society that has forgotten to walk in the sun. This skeleton is left temporarily exposed for reuse and often exposed by permanent abandonment. This is causing that selectively or unconsciously members of a society choose to see instead of observing, allowing the decay of the city arteries that connect the departure point with the arrival point and their coexistence with nature. And is left to chance the existing cultural reflections on urban development we have inherited. Add this to the neglected development of an architecture that is not ours and is not adequate for our very specific climate and other factors. We who at the same time stop considering the appearance, substituting for the lowest construction price which usually results in loss of harmony in the musicality that should exist between architecture and its clothing, idolize ineffective advertising that disguises as a big screen reflecting a big mistake and hiding the efforts and comments on functionality, aesthetics and culture.

COYUNTURA (Juncture) is where the comments from these six artists (in their diverse perspectives) come together as graphic essays on the common environment. This is intended to restore public discussion about areas consistently used by all, individually and collectively. This should be an exhibition with no tangled philosophical pretensions and will be a playground for real possibilities of development and architecture and art as a whole. All this approaches will join, likely to be proposals for decisions in short and long term, regarding our environment. These artists speak in their own pictorial languages and open a window towards the interior or exterior of current progress and the needs of an ever-changing society.

Artistas/Artists

Andrea Bauzá

Ángel Cruz Cardona

Luis F. Martí

Martín Albarrán

Rafael E. Báez

Rafael Miranda 

Curador/Curator:

Juan Alberto Negroni

    Click to view slideshow.

Carry-On: Puerto Rico Inspected
23 septiembre 2011
Contemporary Art from Puerto Rico Collective Exhibition @ Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts

Portátil

(Del latín portatum, supino de portare, llevar)
1. adj. Movible y fácil de transportar

La portabilidad es un concepto milenario. Los primeros homo sapiens eran nómadas, por lo que cargaban consigo sus herramientas, ropas y otras pertenencias. Tribus como los Tuareg en el norte de África, han hecho de la portabilidad un modo de vida y parte esencial de su cultura. El mundo moderno ha adoptado la portabilidad, y la misma se ha convertido en sinónimo de progreso. Los iphones, ipods y otros mecanismos cada vez son más poderosos y más pequeños. Sin embargo, la portabilidad surge como una necesidad.

En el caso de la muestra “Carry-On” donde exhibirán 35 artistas contemporáneos de Puerto Rico, la portabilidad habla acerca de la condición insular. El artista radicado en la Isla tiene que inventárselas en el momento de exponer fuera de Puerto Rico, ya que se requiere una cantidad sustancial para el transporte de obras hacia el exterior. Las restricciones de las líneas de aviación también han reducido la cantidad y el tamaño de pertenencias que uno puede llevarse. La otra alternativa es hacer sus obras lo más portátil posible.

La muestra también pretende demostrar una vision general del arte contemporáneo en Puerto Rico. Carry-On incluirá medios como pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, instalación, proyecciones y otros. La exhibición sera curada por Beto Torrens de Galería Yemayá junto a Anabel Vázquez Rodríguez de La Galería @ Villa Victoria Center for the Arts, Boston.

Artistas participantes:

• Aby Ruiz
• Abey Charrón
• Admín Torres
• Alberto Mier
• Anabel Vázquez Rodríguez
• Aslan
• Alexis Bousquet
• Bobby Cruz
• Beto Torrens
• Celso González
• Chemi Rosado Seijo
• Esko (Gerardo Cloquell)
• Elsa Meléndez
• Edgardo Larregui
• Héctor Rafael
• Iván Girona
• Ismo
• Jorge Rito Cordero
• Jason Mena
• Joelly Rodríguez
• Juan Alberto Negroni
• Karlo Ibarra
• Norma Vila Rivero
• Nina Méndez Martí
• Nepo
• Manuel Rodríguez
• Miritza Castillo
• La Pandilla
• Omar Velázquez
• Omar Banuchi
• Omar Obdulio
• Quique Rivera Rivera
• Yolanda Velázquez
• Vincent Diaz Negron
• Zinthia Vázquez Viera

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Con motivos del evento SANTURCE ES LEY 3 el dia 17 de septiembre se llevara acabo la exposción:

“TELL US A STORY”

Santurce = Zona hibrida entre la riqueza y la pobreza, la creación y el olvido, el progreso y la desesperanza, la rutina y el cambio, ha sido un espacio donde muchos artistas de esta generación han utilizado como liberación y refugio de sus ideas, comentarios y creaciones. Todos tienen una historia que contar. Pero no necesariamente han podido concentrar sus ideas sobre estas historias para presentarlas y perpetuarlas. Es por esto que surge el colectivo “Tell us a story”. Espacio donde cada uno contará una historia e inmortalizarán su sentir a través de distintos medios.
En este colectivo la mayoría de las propuestas se relacionan directamente con el tema del Santurce actual como parte indispensable e ineludible de “la contemporaneidad urbana”, como también habrá ocasiones que se presentarán ambientes interconectados a otros contextos apelando a la situación social de Puerto Rico en general. Por tal razón vale la pena mirar muy de cerca y hacer referencia a las diferentes situaciones y ambientes que este espacio nos ofrece.

Santurce; Un gran escenario…

Artistas:
Kristine Serviá
Rogelio Báez
Filipo Tirado
Juan Alberto Negroni
Jesús “Bubu” Negrón
Nora Maité Niéves
Jaime Rodríguez
Omar Obdulio
Jorge González
Martin Albarrán
Bobby Cruz
Jorge Díaz
Jonathan Torres
Monica Cerame
Jason Mena
Natalia Martínez
Karlo Ibarra
Esteban Gabriel
Victor Sosa
Meli Xiloj

 

“El amanecer y el atardecer son los momentos en la Naturaleza en la que está más inestable y en flux. El mundo nocturno y el mundo diurno se encuentran, y por un breve momento coexisten. No es un corte nítido y marcado, es uno borroso. Estos momentos son la apariencia de la existencia mediante el cual podemos tener una visión de la más profunda, fundamentalmente aleatoria, oportunidad de trabajar en un sistema en el que solamente somos un pequeño jugador.”

-Bill Viola

Experimentación Mediática presenta y retomar el video y la experimentación con este medio y sus componentes. Ya sea como espectadores o ejecutores, tenemos en esta ocasión la oportunidad de ver e interpretar resonancias culturales y conceptos representativos y en desarrollo de 19 artistas de alrededor del mundo. En esta muestra se refleja el legado de artistas como Larry Clark, Pipilotti Rist, se asoman los aspectos documentativos y humanistas de la obra de Gillian Wearing, la simetría pictórica de Philip Taaffe, entre otras influencias. Experimentación Mediática convierte el espacio de la galería en una piñata llena de dulces. Unos más amargos que otros, para activar los cinco sentidos manipulando principalmente la vista. Se nos ofrecen crujientes visiones de una sociedad en proceso de descomposición con retoños ideológicos, mediante la tala y siembra de postulados progresistas revisados y propuestos por estos artistas.

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“Dawn and sunset are the times when Nature herself is unstable and in flux. The nocturnal world and the daytime world are meeting, and for a brief time coexisting. It’s not a neat hard cut, but a blurred, irregular dissolve. These moments are the seams in existence through which we can get a glimpse of the deeper, fundamentally random, chance workings of a system in which we are only a small, insignificant player.”

-Bill Viola

Experimentación Mediática presents and the video art and the experimentation with this medium and its components. Either as spectators or producer, this time we have the opportunity to see and interpret cultural resonances and representative concepts in development of 19 artists from around the world. This sample reflects the legacy of artists such as Larry Clark, Pipilotti Rist, overlook documentation and humanistic aspects of the work of Gillian Wearing, the symmetry in Philip Taaffe paintings, among other influences. Experimentación Mediática turn the gallery space into a “piñata” filled with candy. Some more bitter than others, to activate the five senses primarily manipulating the view. We offer crisp views of a decaying society with ideological offspring, by cutting and planting progressive assumptions reviewed and proposed by these artists.

-Juan Alberto Negroni                                                                                                                                                                         Artist/Independent Curator

Artistas Participantes / Participating Artists

• Dylan Cassidy Puerto Rico/ New York, USA
• Iván Negroni Puerto Rico
• Marcos Dorante / Puerto Rico
• Andrés Ortiz Ferrari / Puerto Rico
• Laurie Trok / Pittsburg, USA
• Julian Semilian / USA
• Rosa Menkman / Amsterdam
• André Dimiao Bandeira / Brazil
• Fred L’Epee / Suiza
• Amilcar Cariño Charlemagne / Puerto Rico
• Novie Elisa / Indonesia
• Jimena Lloreda / Puerto Rico
• Jan Peeters / Belgica
• Maya von der Nebel / Alemania 
• Erik Kirton / Francia
• María Celeste Garrahan / New York
• Nicolas Ruann / Francia
• Huang Ya Li / Taiwan
• David LePôle / Francia

DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY | July 14 – August 26, 2011 | 8425 W. McNichols Rd., Detroit, MI 48221

The exhibit includes works by: Chloë Bass, Dana Bell, Brent Birnbaum, Brennan Buck, Lynn Cazabon, Sara Conde, Philip Dembinski, Jill Desimini, David Freeland, David Karle, Erin Kasimow, Amanda Matles, Juan Alberto Negroni, Paper Tiger TV, Kaleena Quinn, Jon Stevens, Anusha Venkataraman, Margi Weir, Audra Wolowiec and others.

Within this exhibit across art, architecture, and urban documentary, SUPERFRONT also presents the 25 Inch RFP (Request for Proposals) – results from an international call to develop new construction at SUPERFRONT’s micro property in Detroit.  Last fall SUPERFRONT invited artists and architects to propose a buildable project for 25 square inches of Detroit, located at 13949 Evergreen Rd, Detroit, Michigan, purchased in partnership with LOVELAND micro real estate. The winning entry, LIGHT UP! by Ellen E. Donnelly and David Karle, will be exhibited for the opening night only, before being installed at Everygreen Rd.  The selecting jury for the 25 inch proposals included Paul Amitai (New York), Andrea Bauza Hernandez (San Juan), Christina Heximer (Detroit), Jerry Paffendorf (Detroit), and Craig L. Wilkins, PhD AIA, ARA, (Detroit).

DETROIT: A BROOKLYN CASE STUDY opens July 14, with a reception from 5:00 – 7:30 PM. The exhibit will remain on view through August 26, 2011.